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唐代古琴音乐思想_艺术琴的音乐思想(一)
来源:清音堂古琴培训 时间:2018-03-21 23:50:46  浏览:
职业琴家在古琴艺术发展中起着重要作用。他们的作用在各时代和其他门类的职业艺术家一样,在其各自艺术中,对艺术的发展产生重大的影响。当然职业琴家也有自业余爱好者发展而成者。这是因为其艺术造诣已达成熟,再加以某些其他条件,转而以琴为职业。历代画家及近代京剧领域,多有实例。在唐代,琴人或以琴待诏翰林,或以琴师之名受琴为业,或以琴名为权贵幕宾者,应属于职业琴家。

他们并不只以琴用作个人思想情操的陶冶,他们把古琴作为音乐艺术去追求、磨炼,达到艺术与技巧的统一。赵耶利、薛易简等人既是代表。兼善琴家虽然不以琴为职业,但他们同样是将琴作为音乐艺术。他们演奏艺术性琴曲时,也表现出同样精湛的演奏技巧和高超的艺术,感人至深,而被记录在诗文之中。春秋时的伯牙、汉蔡邕、晋嵇康,在唐,李勉、韩皋等人皆是,职业琴家和兼善琴人的演奏地及相关的诗文,鲜明传达了艺术琴的基本面貌。
 
艺术琴的音乐思想在于将琴作为音乐艺术来对待。其作用及意义在于表达人的思想感情,寄托人的思想感情,是一种精神享受,是一种娱人悦己的思想交流和感情沟通,可以用薛易简《琴决》中两个概念来表达:“动人心” “感神明”。“动人心”是借琴的音乐艺术寄托和表达自心之情并传之他人,真切精深而令心动。“感神明”是以琴传达自内心之情,真切精深,令听者知觉和感受,甚而可达神明,此情则是人生、国家、天地间一切物质、精神存在所引出之情。
 
赵耶利作为职业琴家中的代表性人物,所留下来表达他演奏美学思想的“吴声清婉”、“蜀声躁急”说,也体现着他的音乐思想。从音乐思想的角度来看,这是把琴作为一种社会文化、一种音乐艺术提出的。从他的吴声蜀声说中看出琴可以优美而不失其高,具国土之风;也可热烈而不失其雅,具俊杰之气。他所讲到的,正是作为音乐艺术最常展示的两大类别:柔情和激情。在赵耶利的琴学思想中,并未以其不合于清高淡雅而见责,却是完全的赞赏。