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古琴节奏、韵律的处理方法
来源:清音堂古琴培训 时间:2018-05-06 20:49:33  浏览:
传统古琴谱一般没有明确的节奏标记,这也是打谱者遇到的一个关键问题。其实,“古琴曲发展到明代末年,已有要求在指法之外另外记出拍板的倾向”。

明末南海琴家陈子升所作的琴曲《水东游》,已开始在谱内用了些当时词曲记拍子的符号。另一位琴家尹尔韬在明万历间即有琴名,到明亡之际,他是崇祯帝朱由检的内翰。在他所编的琴谱《徽言秘旨》中,“除句读之外,有些乐句加了‘瓜子点’, 这又是一种要在谱中记出拍板的发展倾向”。


古琴节奏
 
但到清代,古琴在创作和记谱方面大兴复古保守之风,甚至尹尔韬的学生孙拴在三十年后给他订谱时,竟把一部分记拍的“黑瓜子点”也割弃了!   

至清末道光元年(1821),浙江会稽琴人王仲舒编《指法汇参确解》,其中所收琴曲11首都是点了拍的,并有《平沙落雁》和《潇湘水云》两个工尺谱的实例。对此,查阜西曾评价他的这种“直指读谱法”, “是对琴谱这种特殊形式,另倡简易读法,开了清末民初杨时百等唱弦法的先河”。


古琴韵律
 
道光二十五年(1845), 一个“年登大耋”的老人,在海陵写下了一本琴谱稿本,这就是《张鞠田琴谱》。撰者强调自己按“时曲”推广工尺拍眼,为古琴谋取“准则”。某些琴曲来源于昆曲,均按昆曲谱形式注明工尺的拍眼,所有传统琴曲,也均注工尺,但多不点拍眼。继他之后,祝桐君、张鹤、杨宗稷等人,也陆续采用了工尺谱点拍。不过,直到百年之后,仍有许多琴家对此抱有强烈的反感。   

由于古代琴谱的没有点板,造成今日打谱的需要。不过琴谱中所记录的演奏动作,在实际进行中往往形成有规律的时间间隔,产生一定的节奏逻辑,体现出某种具有必然性的律动来。


古琴简谱
 
实际上,这等于间接地、局部地贮存了原曲的节奏信息。但琴谱中所间接贮存的节奏信息毕竟是局部的,尚有许多地方需要打谱者自行揣摩。对此,打谱者可根据自己积累的传统曲目中的节奏节拍范例,和个人丰富的音乐语汇,通过反复弹奏、体会、分析,为打谱琴曲定出节奏节拍的框架。相近的师承、风格或较一致的对乐曲的理解,对琴曲的节奏与韵律的处理,往往会大同小异。而另一方面,由于不同的打谱者的个性、气质、风格、修养等主观因素的介入,使同一谱本产生多种不同的风貌。 

如琴曲《酒狂》,姚丙炎用三拍子打谱。但这是否合适?那个时代的音乐是否会是这个样子?许多人有疑问。黄翔鹏认为,“这里的三拍子不是欧洲圆舞曲的那种三拍子,而是把第二拍加强,用轻重颠倒的节拍来表现酒后感觉,还是可以的”。而龚一是把《酒狂》全部处理成散板。又如,20世纪60年代老一辈琴家管平湖、姚丙炎、徐立荪、吴振平共同对古逸本《碣石调 •幽兰》进行了打谱,其节奏处理与演奏风格亦是各不相同。